第二天，当他们带着这个新构想去见陈敏时，得到的回应超出预期。

"太巧了！"陈敏激动地拿出手机，"昨天有家本地企业联系我，想捐赠一辆退役的厂车，正好可以改造！"

接下来的日子像按了快进键。白天，他们穿梭于工人新村和各个合作机构之间；晚上，则整理素材、设计展览结构、培训志愿者...温翎的相机里塞满了素材：老工人专注工作的特写，两代人协作的温馨场景，技艺传承中的失败与突破...

最令人惊喜的是那位金发大学生马可的转变。短短两周，他从一个对传统工艺毫无兴趣的时尚青年，变成了"匠人工作坊"最积极的志愿者，甚至开始记录老工人们的口述历史。

"我爷爷也是工人，"一次聚餐中他坦白，"但我从来不屑听他讲故事。现在...我有点后悔。"

温翎拍下马可说这段话时的表情——悔恨与希望交织，年轻的眼睛里闪烁着新生的敬意。这张照片后来成为了整个项目的象征之一，被命名为《觉醒》。

随着工作深入，他们发现了更多意外的连接点。一位退休女工珍藏的钩针花样启发了服装设计专业学生的系列作品；老钳工自制的玩具让美术生重新思考机械与艺术的关系；甚至工人们当年自编的劳动号子也被音乐系学生采样进了电子乐...

"这就是'边界'的魔力，"俞瑾言在项目日志中写道，"当不同世界真诚相遇时，创造的火花会自然迸发。"

一个月后，当改装好的展览车终于亮相工人新村时，整个社区沸腾了。老人们穿着压箱底的工装服，像过节一样隆重；年轻人则带着朋友和家人，骄傲地介绍自己参与的作品。温翎站在人群中，看着这一幕，突然理解了小森那幅画的深意——真正的"家"不是固定的地点，而是这些珍贵的连接时刻。

开幕式上，王师傅代表老工人发言。他站在展车前，背后是放大处理的照片——那双饱经沧桑却依然灵活的手正在教导年轻人。

"我们以为这些手艺要带进棺材了，"老人的声音有些颤抖，"没想到还能找到传人。更没想到，我们这些老骨头的故事，年轻人也爱听。"

掌声中，温翎注意到马可悄悄擦了下眼角。她举起相机，却发现自己也视线模糊——这一刻太真实，太珍贵，超越了任何技术能捕捉的范畴。

展览车的第一站是工人新村，接下来将驶向大学校园、创意园区、其他老社区...每个站点都会收集新的故事，邀请新的参与者，像滚雪球一样不断扩大这个跨代对话的圈子。

晚上庆功宴上，陈敏举杯致谢："你们带来的不仅是方法，更是一种视角——看见被忽视的价值，连接被遗忘的群体。"

温翎摇摇头："是这里的人们自己找到了连接的方式，我们只是提供了契机。"

回北京的前一天，他们收到了王师傅的礼物——一对手工制作的铜质书签，上面精细地雕刻着相机和钢笔的图案。

"粗糙了点，"老人不好意思地说，"但用的是我珍藏四十年的黄铜。"

温翎小心地接过这份沉甸甸的心意，突然明白"边界实验室"的真正意义不在于规模或影响，而在于这些微小却深刻的人性时刻——当一双年轻的手与一双苍老的手因为共同创造而相握，世界的某个角落就悄然改变了。

飞机起飞时，温翎透过舷窗看着逐渐变小的上海。这座城市的霓虹依旧闪烁，但此刻她眼中只有工人新村那盏朴素的路灯，和灯光下匠人们欣慰的笑脸。